독재자의 탄생과 인간 심리의 어두운 초상 "더 차일드후드 오브 어 리더 (The Childhood of a Leader, 2015)" 리뷰

🎥 파시즘의 탄생을 탐구하다: "더 차일드후드 오브 어 리더(The Childhood of a Leader, 2015)"

 

- 감독: 브래디 코벳 (Brady Corbet)
- 출연진: 톰 스위트(Tom Sweet), 베레니스 베조(Bérénice Bejo), 리암 커닝햄(Liam Cunningham), 로버트 패틴슨(Robert Pattinson)
- 개봉 연도: 2015년
- 국내 개봉 여부: 국내 정식 개봉은 없었으나 전주국제영화제 등에서 상영된 바 있음
- 현재 시청 가능 플랫폼: Apple TV, Amazon Video 등에서 스트리밍 가능

 

 

🎥 줄거리: 한 아이가 권력자로 변모하기까지

 

영화 더 차일드후드 오브 어 리더는 제1차 세계대전 직후 혼란스러운 유럽을 배경으로, 한 소년의 불안정한 성장 과정을 통해 권력과 폭력의 기원을 탐구하는 작품입니다. 영화는 세 가지 '발작'(Tantrum)으로 나뉘며, 프레스콧이라는 소년이 어떻게 독재자의 길을 걷게 되는지를 단계적으로 보여줍니다.

🎭 첫 번째 발작: 교회의 돌팔매 사건

1919년, 프랑스 시골에 거주하는 미국 외교관 가족은 베르사유 조약 협상을 위해 임시로 머물고 있습니다. 외교관인 아버지(리암 커닝햄)는 일에 몰두하며 가정을 거의 돌보지 않고, 독일 태생의 어머니(베레니스 베조)는 차갑고 엄격하며 아들에게 애정 표현을 거의 하지 않습니다.

영화는 프레스콧(톰 스위트)이 교회에서 성탄극 연습 중 돌을 던지는 장면으로 시작됩니다. 그는 다른 아이들과 부모들에게 돌을 던지고 숲으로 도망칩니다. 결국 붙잡혀 마을 사람들에게 사과를 강요받지만, 그의 사과는 진심이 아니며 오히려 자신이 피해자라는 태도를 보입니다. 이 사건은 그의 반항적 본성과 주변 사람들을 조종하려는 성향을 암시합니다.

🎭 두 번째 발작: 가정 내 갈등과 교사와의 관계

프레스콧의 어머니는 그가 프랑스어를 배우길 원해 가정교사 아다(스테이시 마틴)를 고용합니다. 하지만 아버지는 영어만 사용하도록 강요하며, 이는 부부간 갈등을 심화시킵니다. 프레스콧은 아다와의 수업 중 그녀를 성적으로 추행하는 행동을 보이며 점차 더 대담해집니다. 이후 그는 아버지와 아다가 은밀히 대화하는 장면을 목격하고, 이를 계기로 더욱 반항적인 행동을 합니다.

그는 자신이 여자아이로 오해받았다는 이유로 옷을 벗고 집 안을 돌아다니며 가족들을 당혹스럽게 만듭니다. 결국 그는 방에 틀어박혀 며칠간 나오지 않으며, 이를 통해 자신의 의지를 관철시키고자 합니다. 이 과정에서 그는 프랑스어를 독학하며 교사의 필요성을 없애버리고, 어머니에게 교사를 해고하라고 요구합니다. 이는 그의 조종 능력과 권력 욕구가 점점 커지고 있음을 보여줍니다.

🎭 세 번째 발작: 폭력과 파국

베르사유 조약 서명을 기념하기 위해 열린 저녁 만찬에서, 프레스콧은 어머니가 기도를 부탁하자 이를 거부하며 "더 이상 기도를 믿지 않는다"고 선언합니다. 이 발언은 가족과 손님들을 충격에 빠뜨립니다. 이후 어머니가 그를 방으로 데려가려 하자, 프레스콧은 그녀의 머리를 돌로 가격하며 폭력성을 드러냅니다.

그는 부상을 가장하며 도망치지만, 곧 넘어져 스스로 다칩니다. 이때 가족 친구인 찰스 마커(로버트 패틴슨)가 나타나 그를 위로합니다. 영화의 마지막 장면에서 우리는 프레스콧이 찰스와 생물학적으로 연결된 사실을 알게 되며, 그의 정체성과 권력 욕구가 어디에서 비롯되었는지를 암시받습니다.

 

🎬 영화의 독특한 매력

 

📸 1. 시각적·음악적 완성도

 

이 영화는 단순히 이야기뿐 아니라 시각적·청각적 경험으로 관객을 압도합니다. 촬영감독 롤 크롤리(Lol Crawley)의 섬세한 조명과 구도는 프레스콧의 내면세계를 반영하며, 스콧 워커(Scott Walker)의 불안감을 조성하는 음악은 영화 전반에 걸쳐 긴장감을 극대화하며, 특히 마지막 장면에서 음악과 영상이 결합되어 강렬한 여운을 남깁니다.

🎭 2. 배우들의 열연

톰 스위트는 어린 나이에도 불구하고 복잡하고 다층적인 캐릭터를 완벽히 소화하며 관객들에게 강렬한 인상을 주는데요. 베레니스 베조는 헌신적이지만 점차 무너져가는 어머니 역할을 섬세하게 표현했고, 로버트 패틴슨은 미스터리한 인물로 등장해 영화에 또 다른 층위를 더했습니다.

🧠 3. 철학적 메시지와 사회적 은유

이 작품은 단순히 한 아이의 성장기를 다룬 것이 아니라, 인간 본성과 권력의 탄생 과정을 탐구합니다. 영화는 "파시즘은 어떻게 태어나는가?"라는 질문을 던지며, 개인의 행동과 사회적 환경이 어떻게 결합되어 거대한 악으로 발전하는지를 보여줍니다. 특히 부모와 사회 제도의 실패가 프레스콧의 왜곡된 성장에 큰 영향을 미쳤다는 점에서 깊은 통찰을 제공합니다.

 

🔍 비하인드 스토리

 

1. 캐스팅 비화: 원래 줄리엣 비노쉬와 팀 로스가 출연할 예정이었으나 각각 "내용이 너무 어둡다"는 이유와 일정 문제로 하차했습니다. 이후 베레니스 베조와 리암 커닝햄이 이들을 대체했습니다.

2. 촬영지: 헝가리 부다페스트에서 촬영되었으며, 당시 제1차 세계대전 이후 유럽의 분위기를 재현하기 위해 많은 노력이 기울여졌습니다.

3. 음악 작업: 전설적인 음악가 스콧 워커가 작곡한 사운드트랙은 영화의 분위기를 결정짓는 핵심 요소로 평가받습니다. 이 음악은 로테르담 국제영화제에서 라이브로 연주되기도 했습니다.

 

🧐 감상 포인트

 

- 심리적 긴장감: 프레스콧의 작은 행동들이 점차 주변 사람들에게 영향을 미치는 과정에서 느껴지는 불안감과 긴장감.
- 역사적 맥락: 제1차 세계대전 이후 유럽의 정치적 혼란과 파시즘의 부상을 염두에 두고 감상하면 더욱 깊은 이해가 가능합니다.
- 미학적 완성도: 빛과 그림자를 활용한 촬영 기법과 클래식 음악 같은 사운드 디자인.

📈 작품 평가와 반응

 

영화는 베니스 국제영화제에서 감독 데뷔작으로서 최우수 감독상을 수상하며 큰 주목을 받았습니다. 또한 로튼 토마토에서는 90%라는 높은 평점을 기록하며 비평가들로부터 "강렬하고 독창적인 데뷔작"이라는 평가를 받았습니다.

그러나 일부 관객들은 영화의 느린 전개와 지나치게 예술적인 접근 방식에 대해 호불호를 보였는데요, 이는 대중적인 오락 영화보다는 심오한 메시지를 담은 예술 영화로 분류되는 이유 중 하나입니다.

 

🎥 결론: 아이에서 괴물로, 그리고 권력자로

 

"더 차일드후드 오브 어 리더"는 단순히 한 아이의 성장 이야기를 담은듯 하지만, 권력과 폭력의 기원을 탐구하는 심오한 작품입니다. 브래디 코벳 감독은 이 영화를 통해 인간 본성과 사회 구조에 대한 철학적 질문을 던지며, 관객들에게 깊은 여운을 남깁니다. 만약 심리 드라마와 역사적 은유를 좋아하는 분이라면 이 작품을 놓치지 마세요.

🎥 파시즘의 탄생을 탐구하다: "더 차일드후드 오브 어 리더(The Childhood of a Leader, 2015)"

 

- 감독: 브래디 코벳 (Brady Corbet)
- 출연진: 톰 스위트(Tom Sweet), 베레니스 베조(Bérénice Bejo), 리암 커닝햄(Liam Cunningham), 로버트 패틴슨(Robert Pattinson)
- 개봉 연도: 2015년
- 국내 개봉 여부: 국내 정식 개봉은 없었으나 전주국제영화제 등에서 상영된 바 있음
- 현재 시청 가능 플랫폼: Apple TV, Amazon Video 등에서 스트리밍 가능

 

 

🎥 줄거리: 한 아이가 권력자로 변모하기까지

 

영화 더 차일드후드 오브 어 리더는 제1차 세계대전 직후 혼란스러운 유럽을 배경으로, 한 소년의 불안정한 성장 과정을 통해 권력과 폭력의 기원을 탐구하는 작품입니다. 영화는 세 가지 '발작'(Tantrum)으로 나뉘며, 프레스콧이라는 소년이 어떻게 독재자의 길을 걷게 되는지를 단계적으로 보여줍니다.

🎭 첫 번째 발작: 교회의 돌팔매 사건

1919년, 프랑스 시골에 거주하는 미국 외교관 가족은 베르사유 조약 협상을 위해 임시로 머물고 있습니다. 외교관인 아버지(리암 커닝햄)는 일에 몰두하며 가정을 거의 돌보지 않고, 독일 태생의 어머니(베레니스 베조)는 차갑고 엄격하며 아들에게 애정 표현을 거의 하지 않습니다.

영화는 프레스콧(톰 스위트)이 교회에서 성탄극 연습 중 돌을 던지는 장면으로 시작됩니다. 그는 다른 아이들과 부모들에게 돌을 던지고 숲으로 도망칩니다. 결국 붙잡혀 마을 사람들에게 사과를 강요받지만, 그의 사과는 진심이 아니며 오히려 자신이 피해자라는 태도를 보입니다. 이 사건은 그의 반항적 본성과 주변 사람들을 조종하려는 성향을 암시합니다.

🎭 두 번째 발작: 가정 내 갈등과 교사와의 관계

프레스콧의 어머니는 그가 프랑스어를 배우길 원해 가정교사 아다(스테이시 마틴)를 고용합니다. 하지만 아버지는 영어만 사용하도록 강요하며, 이는 부부간 갈등을 심화시킵니다. 프레스콧은 아다와의 수업 중 그녀를 성적으로 추행하는 행동을 보이며 점차 더 대담해집니다. 이후 그는 아버지와 아다가 은밀히 대화하는 장면을 목격하고, 이를 계기로 더욱 반항적인 행동을 합니다.

그는 자신이 여자아이로 오해받았다는 이유로 옷을 벗고 집 안을 돌아다니며 가족들을 당혹스럽게 만듭니다. 결국 그는 방에 틀어박혀 며칠간 나오지 않으며, 이를 통해 자신의 의지를 관철시키고자 합니다. 이 과정에서 그는 프랑스어를 독학하며 교사의 필요성을 없애버리고, 어머니에게 교사를 해고하라고 요구합니다. 이는 그의 조종 능력과 권력 욕구가 점점 커지고 있음을 보여줍니다.

🎭 세 번째 발작: 폭력과 파국

베르사유 조약 서명을 기념하기 위해 열린 저녁 만찬에서, 프레스콧은 어머니가 기도를 부탁하자 이를 거부하며 "더 이상 기도를 믿지 않는다"고 선언합니다. 이 발언은 가족과 손님들을 충격에 빠뜨립니다. 이후 어머니가 그를 방으로 데려가려 하자, 프레스콧은 그녀의 머리를 돌로 가격하며 폭력성을 드러냅니다.

그는 부상을 가장하며 도망치지만, 곧 넘어져 스스로 다칩니다. 이때 가족 친구인 찰스 마커(로버트 패틴슨)가 나타나 그를 위로합니다. 영화의 마지막 장면에서 우리는 프레스콧이 찰스와 생물학적으로 연결된 사실을 알게 되며, 그의 정체성과 권력 욕구가 어디에서 비롯되었는지를 암시받습니다.

 

🎬 영화의 독특한 매력

 

📸 1. 시각적,음악적 완성도

 

이 영화는 단순히 이야기뿐 아니라 시각적,청각적 경험으로 관객을 압도합니다. 촬영감독 롤 크롤리(Lol Crawley)의 섬세한 조명과 구도는 프레스콧의 내면세계를 반영하며, 스콧 워커(Scott Walker)의 불안감을 조성하는 음악은 영화 전반에 걸쳐 긴장감을 극대화하며, 특히 마지막 장면에서 음악과 영상이 결합되어 강렬한 여운을 남깁니다.

🎭 2. 배우들의 열연

톰 스위트는 어린 나이에도 불구하고 복잡하고 다층적인 캐릭터를 완벽히 소화하며 관객들에게 강렬한 인상을 주는데요. 베레니스 베조는 헌신적이지만 점차 무너져가는 어머니 역할을 섬세하게 표현했고, 로버트 패틴슨은 미스터리한 인물로 등장해 영화에 또 다른 층위를 더했습니다.

🧠 3. 철학적 메시지와 사회적 은유

이 작품은 단순히 한 아이의 성장기를 다룬 것이 아니라, 인간 본성과 권력의 탄생 과정을 탐구합니다. 영화는 "파시즘은 어떻게 태어나는가?"라는 질문을 던지며, 개인의 행동과 사회적 환경이 어떻게 결합되어 거대한 악으로 발전하는지를 보여줍니다. 특히 부모와 사회 제도의 실패가 프레스콧의 왜곡된 성장에 큰 영향을 미쳤다는 점에서 깊은 통찰을 제공합니다.

 

🔍 비하인드 스토리

 

1. 캐스팅 비화: 원래 줄리엣 비노쉬와 팀 로스가 출연할 예정이었으나 각각 "내용이 너무 어둡다"는 이유와 일정 문제로 하차했습니다. 이후 베레니스 베조와 리암 커닝햄이 이들을 대체했습니다.

2. 촬영지: 헝가리 부다페스트에서 촬영되었으며, 당시 제1차 세계대전 이후 유럽의 분위기를 재현하기 위해 많은 노력이 기울여졌습니다.

3. 음악 작업: 전설적인 음악가 스콧 워커가 작곡한 사운드트랙은 영화의 분위기를 결정짓는 핵심 요소로 평가받습니다. 이 음악은 로테르담 국제영화제에서 라이브로 연주되기도 했습니다.

 

🧐 감상 포인트

 

- 심리적 긴장감: 프레스콧의 작은 행동들이 점차 주변 사람들에게 영향을 미치는 과정에서 느껴지는 불안감과 긴장감.
- 역사적 맥락: 제1차 세계대전 이후 유럽의 정치적 혼란과 파시즘의 부상을 염두에 두고 감상하면 더욱 깊은 이해가 가능합니다.
- 미학적 완성도: 빛과 그림자를 활용한 촬영 기법과 클래식 음악 같은 사운드 디자인.

📈 작품 평가와 반응

 

영화는 베니스 국제영화제에서 감독 데뷔작으로서 최우수 감독상을 수상하며 큰 주목을 받았습니다. 또한 로튼 토마토에서는 90%라는 높은 평점을 기록하며 비평가들로부터 "강렬하고 독창적인 데뷔작"이라는 평가를 받았습니다.

그러나 일부 관객들은 영화의 느린 전개와 지나치게 예술적인 접근 방식에 대해 호불호를 보였는데요, 이는 대중적인 오락 영화보다는 심오한 메시지를 담은 예술 영화로 분류되는 이유 중 하나입니다.

 

🎥 결론: 아이에서 괴물로, 그리고 권력자로

 

"더 차일드후드 오브 어 리더"는 단순히 한 아이의 성장 이야기를 담은듯 하지만, 권력과 폭력의 기원을 탐구하는 심오한 작품입니다. 브래디 코벳 감독은 이 영화를 통해 인간 본성과 사회 구조에 대한 철학적 질문을 던지며, 관객들에게 깊은 여운을 남깁니다. 만약 심리 드라마와 역사적 은유를 좋아하는 분이라면 이 작품을 놓치지 마세요.